MAKERS
CHOREOGRAFIE
FLOORTJE ROUS
Mijn werk gaat bijna altijd over ons persoonlijk leven. Over hoe we ons gedragen, hoe we ons voelen, hoe we bewegen, hoe we zijn. Ik onderzoek sociale thema’s; hoe gaan we met elkaar om, waar komen we vandaan. Ik zoek naar het snijpunt van wie we zijn en soms niet willen zijn. Ieders persoonlijk verhaal is voor mij interessant als basis voor een compositie.
In mijn werk is er ruimte voor strakke lijnen, gecombineerd met lyrisch en emotioneel bewegingsmateriaal, maar ook voor gewoon er zijn en humor. Daarnaast zoek ik naar zere plekken, kwetsbaarheid. Altijd zo puur mogelijk.
Ik probeer moderne dans toegankelijk te maken, het soms vage en elitaire karakter ervan te doorbreken. Ik wil kunst bereikbaar en (be)grijpbaar maken voor iedereen zonder aan artistieke kwaliteit en inhoud in te leveren.
Met mijn producties en lessen probeer ik als kunstenaar de kunstenaar in anderen wakker te maken. Ik wil mensen activeren en hun perspectief verruimen. Perspectief over moderne dans en ouderdom verschuiven.
Choreografie / Floortje Rous
JESúS DE VEGA
Jesús de Vega Gómez (SP) danste na zijn opleiding in Las Palmas de G.C. en Sevilla bij onder meer Metros Dance Company en Galili Dance, Danshuis Station-Zuid en werkte met choreografen als Ramon Oller en Itzik Galili, Václav Kuneš and Stephen Shropshire.
Voor Emio Greco en Pieter C. Scholten danste hij in Double Points: Rocco, werkte als repetitor voor de voorstelling [purgatorio] POPOPERA en danste in La Commedia.
Momenteel wordt Jesús de Vega ondersteund door ICK en werkt hij als dansdocent en -onderzoeker met Dance Connects Company.
In het najaar 2015 werkte hij mee aan de creatie van Macbeth, een samenwerking tussen ICK en de Toneelmakerij. Met steun van ICK creëerde hij GlitterGods / STIGMA (2017) en Choreopop (2018)
Zijn werk is geïnspireerd door sociaal-politieke kwesties die hij ontleedt en combineert met zijn artistieke gevoeligheid, een vleugje entertainmentwaarde en verwijzingen naar popculturen. De resulterende cocktail is catharsis, mysterieus en poëtisch en presenteert een emotioneel landschap van de tijd waarin we leven.
SASKER POLMAN
Als Danser heb ik gedanst in zeer veel verschillende producties. Van een grote Operaproductie in Ahoy Rotterdam tot een klein Capoeira-optreden in een jeugdgevangenis. Van dans in theaters tot dans op straat, op het strand, in de Duinen (Oerol), op rotondes, in vervallen fabrieken.
Als mens en als danser & choreograaf ben ik altijd op zoek naar iets wat me beweegt. Op zoek naar de emotie, de ontroering, het verhaal, daar waar het me raakt. En dat kan soms pijn doen, maar ergens in die pijn zit een schoonheid die vertaald kan worden naar dans, beweging en theater.
Mijn bewegingstaal is vaak wat rauwer, maar kan gelijktijdig ook poëtisch zijn. Vorm is niet mijn uitgangspunt, geen mathematische complexiteit. De intentie, het gevoel en daarmee de zeggingskracht is voor mij belangrijker.
Inspiratie haal ik overal vandaan. Van de mens zelf, geschiedenis, kunst, muziek, poëzie. Ik zoek verbanden, ga verbinding aan en kom zo tot een choreografie.
